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用户名:jomenli 笔名:jomenli 地区: 行业:其他 |
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鞭策自己、更进一步!
最近开始慢慢嫌自己手上的器材不够自己使了,开始嫌它对焦慢,燥点高、感光宽容度低,取景框视野窄、镜头成像素质不高,不够广角,有时又嫌不够长焦。嫌没有好的化妆、造型;总是不能及时寻到切合主题的模特!
嫌总是没能遇到好的天气、好的场景!
嫌自己拍的东西总是或多或少的差强人意!起码自己还不够满意!
其实想想自己还是一个蛮容易满足的人,在生活上、物质上并没有过多的欲望!只想着能吃饱穿暧,能与友小饮常欢!有一个爱自己且自己爱的人、能随心所欲无所拘束的玩自己的爱好。能祈求家人幸福长安,我的想法也莫过于此了。
但从去年底拿上相机之后却发觉自己一发不可收拾!
在那一台并不算怎么出色的相机上,我倾诉寄托了自己所有的情感!
我开始感觉到自己内心的狂放,我感触到眼前世界的丰富多彩!
每碰到一个让我心动的场景让我欢呼与心跳之时却有一种窒息的感觉!
那曾经走过的路、那一步步的艰辛、那生命中曾经得到与丢失和选择遗忘的东西会一幕幕的脑海中涌现。
我无法控制自己心里埋藏的那种喷之欲出的炽热寒流!无法抑制在梦中常常惊醒的浑身冰冷的怵动!
就象冬天的草原上,零下三十度的凌晨抱着相机瑟瑟发抖等待着东方黎明的一抹光线一样!
淡淡的感伤、悲戚与苦痛中蕰含着希望!茫然与迷失中澎湃的是一种内心的挣扎!荒废的心灵之漠上是孤独而倔强迎风飘展的旗帜。
也许正是摄影给我提供了一个渲泄情感的机会!
但我却开始嫌它的不足了。嫌它不够尽兴表达,就象烧开的水却还未能沸腾一样。
我该如何让自己更能进一步?
我的前方就是火焰
我的天使!
我尚不知我的镜头中天使的形象出现了多少次,天使这个名称的由来我到现也没怎么闹明白,ANGEL这英语单词被译为长着翅膀会飞行的小精灵。真正接触摄影来才与天使这个词打交道多起来。大抵明白天使是纯洁、尊贵不入凡俗的?
而我拍一些天使的题材主要是因为它本身是虚幻的,虚幻产生距离的美,便可以无限的寄托一种理想中的完美。但我镜头中的天使却总不是那种幸福光环罩身的赐福者。在我看来,她们更象是落难者,虽有翅膀却不能自由而翔,有着无尚的美丽却只能孤芳自赏。忧郁着、惊惧着,只是罩了一圈天界的光环却无法逃离那种为着纯洁而独守的孤独!据说普通天使的寿命也有一千年之久,千年孤独!一部《百年孤独》就成就了加西亚.马尔克斯,一千年?就凭这一点,足以让凡俗之人顶礼膜拜,就象贞节牌坊一样。
那一年,那一抹青涩的回忆
拍这组主题的片子的时候正是七月上旬,现在之所想写些东西是偶尔有朋友告诉我这组片子在网上已被转贴的到泛滥成灾的时候,于时我用GOOGLE和百度然后输入“那一年,那一抹青涩的回忆”,居然出来十几页的相关主题页面。好奇的点进去,发现很多转贴的图片署名被改的改,抹的抹,有点让人哭笑不得。不过让我也更加认识到一点,只要你认真的去做一件事情,你总会得到一些认可和回报的。
一段心情一片影像“觅”
有近一个多月没更新自己的博客了,不知道自己为什么一下子就忙碌了起来,工作还是以前的工作,只是业余时间大部份花在了照片的拍摄还有后期的处理上,生活一下子变得单调且重复,有时候隐隐约约有一种疲惫的感觉,从一个环境走到另一个环境,生活的大部份时间是坐在电脑前,也许自己的情感、自己的思绪还有莫明的愁怅也许还有一丝丝悲苦都倾注于那一幅幅影像中。有时候一些作品隔段时间再回头去看总又似乎觉得肤浅,或者说觉得远远在偏离我的欲望表达。有时候看着就会涌上一阵绝望的情绪,不自觉得便会双眼濡湿。我是一个艰忍的潜行者,却又是一个极度感性的流浪者。还记得上周公司需要一张登记照,我翻遍了室内每一个可能的角落却只找到一张自己十年前拍的唯一一张。突然感觉自己的人生几十年影像记录是一片空白,就如同我走过的路,峰尖浪谷,亦只是一片空白。人混到这份境地,总归是笑自己太傻……
从拿起相机拍的第一张拍片到今天,算算恰好是九个月了。我将所有的片子都放在自己的个人网站上,很多朋友说你以前有些拍的并不怎么样为什么也搁在上面,不怕人笑?但其实我到现在都觉得我拍的还并不够好,每次拍完总是遗憾多多,放在上面是方便自己每次去看能感觉到自己的差距和进步。当以前认为还不错的片子现在返过去看觉得自己都看不下去的时候你便能得到一种鞭策的力量。人有时候不在于超越别人有多难,最难的是超越自己,我伋将自己归为即兴拍片的一类,所谓即兴拍片就是拍片不够严谨,缺乏合作默契的化妆与造型还有专业模特,用光不够创新,我的优势在于脑中千奇百怪的的想法,虽然这些想法有时候受很多条件限制无法充分表达。但即使是这样,再恶劣的片子也会有其自己的意境和情绪。图片摄影相对于视频影像来说,也许在某种意义上更具专业性,如何在一瞬间凝固的有限影像空间中去充分表达作者的创意与想法。去体现你所拍摄主体的思想与个性,这对于摄影师的个人经历、情感、文化内涵都有着密切的联系。有很多朋友总嫌自己技不如人,其实技术这东西,你只要花少少的时间你就能掌握并能精通。但就象造相机的工程师或编软件的程序员人不一定就是摄影高手一样。关键是在于对审美水平的提高,创意性思维的不断升化才能保证长久而旺盛的艺术生命力。
让人苦恼的事情是自己的广角人像创作是越来越多,而突然发觉手中唯一的广角套头实在是让自己捉襟见肘,大于八的光圈成像肉的一蹋糊涂。自己并不是一个器材发烧者,但真正因为器材而影响创作的时候也是一件十分痛苦的事。我在想是不是考虑做一点点以摄养摄的事了,但真正爱好变成了职业,它还会让我如此夜不能寐么?
杂七杂八的一点心情记录!
不要问我……
我的快门、你的精采!
如果?爱?
如果-爱,你便会执着与等待。如果-爱,你也应该知道放开与成全。
看完《如果爱》这部电影是一月前在大学生电影节上的事了,不得不佩服导演陈可辛执导的功力,能将《三更》与《见鬼》诠释的如此恐怖及惊悚的导演。在其作品《甜蜜蜜》《如果爱》表现人性及爱情的执着、背叛、痛苦、无奈等情绪把握上的也是得心应手。
爱情有时候想起来很简单,无非是你爱他他不爱你,或反之;或两人都爱,却因为事业、家庭、健康等等多种外界原因而始终凑不到一块。而如何去表现爱情这种在银幕上很容易就流于俗套的题材而让影片富有心意。这就需要创作人员通过故事、舞美、摄影、音乐等创作手法上的灵活和巧妙的运用。而《如果爱》戏中有戏,主角既在戏外也在戏里,观众亦在亦真亦假、此戏非彼戏的猜测及疑惑还有真相的等待中被牢牢吸引。导演正是通过这种手法的巧妙运用,让一个简单类型爱情题材影片变得悬念迭起,让观众对孙纳为事业而放弃感情而感慨、为林见东穷尽一生的作为所为只是为了接近心爱的女人而唏嘘。其实,自古以来爱情命题其实就是现实与理想的矛盾与纠葛。孙纳代表的是现实,林见东则是爱情的理想。而爱情往往都是现实战胜理想,所以理想才为人们所期待而传颂。
《如果.爱》这三字我习惯这样念:“如果?爱?”。也许这样加问号的停顿才更能表达我对这部影片的理解。我对爱情的理解更象是一种淡淡的感伤,现实中多少人在追着转身离去的爱人,他们也许已经触摸到了,却难以再将对方拥入怀中;这时影片又会劝爱人放手,真正爱一个人,不要让爱人为难,不要让她难于选择。从美学的角度来说,永远是悲剧产生审美,人生路上在最精彩之处一个短暂的句号才让人震撼与嗟叹。《如果爱》在故事的陈述和影像运用及演员表演上慢慢让爱情产生了裂纹,让泪水留下了轨迹,却告诉你要伤过痛过而不留痕迹。《如果·爱》让恋人们放手,然而放手之际的人心有多痛,只有现实中的某个人自己知道,影片屏幕上的林见东坚守十年等待的情节再悲情,聂文双手交叉缩于胸前以生命坠地的画面再震撼,坐在黑暗里的观众也只是黯然流下几滴眼泪,他们互不所知心之痛楚。
尘俗里,有多少为情所困的人,为了追寻爱人已愈来愈远逝的身影,心力憔悴,在黯然、寻找与迷途中茫然不知所措。有人为此用生命殉于对爱情灿烂的理想却被旁人嘲笑为不可理喻。其实他们是殉于对爱情的期待与失望而不是某个人的背叛与离弃。影片中聂文松手一坠,林见东的悲情幻影还有泳池水中黯然滴下的一滴泪都在告诉我们要学会忘记与放手。但爱情如果真的要选择忘记,它一定已是刻骨铭心。影片告诉我们,放弃是美丽的,在安慰及抚慰那些受过爱情创伤的人们并告诉他们忘记是美好的。因为毕竟,爱情并不是你生命的全部,只是你现实中一段不可或缺的风景……
另外,我个人觉得《如果爱》在演员张学友的选择上也是此片成功的重要因素之一,本人一开始对这种传说中的接近于现代歌舞片风格的国语影片甚不以为然。无法想象素来拘谨的国人用国语如何去表现这种西洋风格的歌舞音乐剧形式。但导演选择的却是张学友,四大天王之一的他用其独具魅力的嗓音早在此前就以《雪狼湖》音乐剧而获得业界一致认可。而此片的歌舞形式也基本上是沿袭于雪狼湖的风格,这便让观众感觉新奇亦不突然。周迅和金城武接近于本色的表演则让片子浪漫无奈亦不失其可信度。
要告诉自己!!!
生活是什么?
再见高仓健!!!!
黄沙肆虐,柳絮横飞,空气吸到嗓子里全是一股土腥味,看来张艺谋的新片《满城尽带黄金甲》还真是恰如其“氛”。在昨天北京尘暴最厉害的时间里,也是在电影学院的放映大厅里,突然不经意的看见高仓健正安静的坐在一个角落里,恰好手上有相机,就咔了一张,倒是把老人吓了一跳,估计是把我当娱记狗仔了。右手边的女孩应该是《千里走单骑》的女主角蒋雯,再右边的应该是电影学院的院长张光军了。 在我记忆深处,高仓健在某段时间应该虚化成一个高山仰止的符号了,其实他的流行在七十年代早期出身的中国人当中应该更为狂热一些。而我脑中关乎他的印象只是受以后流行的文化流被动的侵袭。等真正懂事时找来他照片一瞧,当时挺让自己纳闷了一阵,就这样一磕巴的男人咋就成了全中国人民的偶像了呢!年龄太小对《追捕》这部电影并没有太多的印象,倒是对当年看的什么《通辑令》还有《少年犯》那嘶心裂肺的警笛声倒是记忆犹新。 不过在八十年代初期的中国来说,那个还喊着口号穿着绿军装男女约会可能还被沉潭的时代,引进的任何东西都是流行的代名词。却不知道那个时候乔治.卢卡斯已拍完星球大战后三部了。让中国现在的影人搞出那个时代人家搞的玩意我看都弄不出来。何况是还有带着墨镜穿着风衣冷酷而又多情的高仓健呢!据说当时的人看到杜丘和真由美吻戏的时候全场的男人都喊破了嗓子,全场的女人都捂着眼睛透过指锋看完这情节的,殊不知这后面更激情的戏早被电影局的砍下私自欣赏了。我也是近期才看到接下来有山洞里野合的这一情节的完整版。呵,这二三十年前电影局的剪刀剪到现在是越剪越利索,越剪越亮了。 一说就跑题了,高仓健这个原本慢慢离我们这代人远去的符号,被当今的中国牛人张艺谋再次拉上全体中国人记忆的轨道。哦,应该说是全体80代以前中国人记忆,不能不夸张艺谋的厉害。个人总觉得他在对中国传统文化的把握及现代中国人文的涵养影像表达上,总感觉比陈凯歌稍欠一筹。有人说他们完全是两种路子,陈凯哥代表的中国所谓的精英文化,而张艺谋则是中国传统乡绅文化的野史。其实本人还是蛮喜欢陈凯歌的,只是此导自从和陈红结为伉娌后就越拍越差,让我大失所望。也不知道是不是因为过上了幸福的贵族生活,脱离大众生活越来越远只能在脑海里天马行空瞎想一气,拍的东西是越来越搞怪。看看《吕布与貂婵》还有《无极》!老谋子可就是聪明多了,民族的就是世界的被他活学活用到了极点。只是华丽的画面下面永远缺少了那么点故事,从英雄到十面埋伏,于是举国都有了被骗上当的感觉,要知道道现在让中国人看场电影不容易,大家在节衣缩食为了房子、孩子、身子的时候捣几十大元蜂拥去看老谋子的片子也是给足了面子。于是在全国人民一片声讨声中老谋子便有了一个回归之作高仓健主演的《千里走单骑》。
《千里走单骑》讲述了困惑及迷茫的现代人如何获得心灵宁静、家庭温情、人际和谐的个人化故事,它鲜明的东方色彩、文化传承和现代元素的融合,在市场、政府和人文传统之间保持了一种电影文化的开放性。片中依然脱离不了张艺谋的草根平民情节,有着都市背景的蒋雯都是一笔带过,却大力渲染了石头村村民大摆长宴以迎送高仓健之行。虽然摆宴的理由过于牵强,但我想老谋子更多的是从摄影角度的形式美及发行的宣传需要来考虑的问题,毕竟人们都有着猎奇的心理,善于抓住观众的猎奇心理,我想从某种意义上来说中国的导演也就张艺谋和冯小刚做的最为出色。 虽然制片方说《千里走单骑》已是高仓健的收山之作,我无法知道这位老人是如何去设计自己还剩下的人生旅途,但如果换做是我。我毕定会将我热衷的事业做到不能动为止。旺盛的精力和不停顿的创造力才是使人永远保持年轻和活力心态的动力!再见高仓健,这个代表中国文化一座里程碑似的大山,就象他的电影《远山的呼唤》一样,沉默之中蕴含着命运巨大的抗争及火山岩浆般炽热的情感…… |
超女啊超女!
下江南归来!
跌入尘埃的精灵!
我要飞得更高……
那一抹阳光,只是心情的偶拾
游游荡荡!
无产者惟恐天下不乱